少年派的奇幻漂流

十年十佳好莱坞电影,没一部奥斯卡最佳影片

Mtime时光网
03-04 11:14发布影评
少年派的奇幻漂流 今天是除夕,值此辞旧迎新之际,时光网特别推出2010-2019好莱坞十年十佳电影榜单,这或许能成为你春节宅家看片的指南!
少年派的奇幻漂流

过去十年间,好莱坞的电影记录了这些年来的种种起伏跌宕,通过这些电影,人们可以窥见世间经历了怎样的发展变化。
我们想要精准地选出可以代表每一年的最优秀电影,在做筛选的时候,会自然地倾向于那些被我们所欣赏、以及引发了剧烈反响的电影。不过我们也没有忽视那些或提出了更宏大想法,或在业内掀起潮流,或精准把握了时代氛围的作品。
上一个十年已经结束,在筛选可能被我们列为十佳电影的候选片时,我发现当中有些电影深深植根于我们这个时代,非常有时效性;而另外一些电影则已经像是上个时代的作品了。
这些电影可能会以不同的方式慢慢成熟,有一些会安然变老,而另外一些则会在稍远的未来,比如一二十年之后,让未来的那些观众忍不住去想,我们为什么会选择这些片子,当时到底看上它们什么了。
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最重要的是,内容传播的方式发展得太快了,我们很难预测未来二三十年里“电影”会发展成什么样——现在我们称为“电影”的东西还会不会存在,是否会被更广义地概括为“图像制作”或者“大银幕产品”。
下面就让我们通过10部伟大的电影,回顾这疯狂的十年时间吧。
【《社交网络》(2010)大卫·芬奇】

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2010年年底,Facebook的活跃用户数是6.08亿,当大卫·芬奇尖刻的剧情片《社交网络》在10月份上映时,脸书还没有花上亿美元收购Instagram,没有上市,CEO马克·扎克伯格更还没有陷入数据泄露的丑闻。《社交网络》可以称作“不是青春片的青春片”,“不是成人电影的成人电影”,影片对欲望以及崇拜欲望带来的一切做了不动声色的呈现、反思。
《社交网络》的主人公扎克伯格当年才26岁,大概可以算好莱坞传记片中最年轻的传主了,大卫·芬奇敏锐地抓住了这个能代表时代的潮流人物,并准确地把握住了他们的独特特征。
作为一部传记片,《社交网络》没有非常吸引人的故事,没有热闹的动作元素,没有华丽的视觉效果,它靠精巧的构造以及大量的信息抓住观众。不管片中主人公如何成功,不管他创造了什么样的东西,开创了什么样的时代,在内心里,这仍然是一个关于爱、理解、孤独、友情、背叛、英雄、成长、梦想的情感故事。
2010年奥斯卡最佳影片:《国王的演讲》2010年票房冠军:《玩具总动员3》
【《生命之树》(2011)泰伦斯·马力克】

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导演泰伦斯·马力克作品不多,是著名的“慢工出细活”导演,近50年从业时间中,拍摄的长片电影一共也不到10部。
在《生命之树》里,马力克放弃了普通的线性叙述,将上世纪50年代一个普通家庭的生活变迁放到了世界起源、人类诞生的大背景中。布拉德·皮特扮演了一个慈爱,但有时过于野蛮严厉的父亲,西恩·潘则扮演他最大的儿子,成年后通过思考回忆往事。
影片充满了典型的马力克式视觉风格,令人感受到自然的永恒以及灵魂的优雅。它处处充满隐喻,导演用闪回的记忆和断续的对话取代了通常的叙述手法,看似平淡的情节在电影中展现出宏大而神秘的隐喻力量,丝丝入扣地映射着人类对生命意义的深刻思考。
《生命之树》在当年戛纳电影节上首映时,因过于高深莫测、晦涩难懂,遭到嘘声一片,口碑两极,之后却获得了“金棕榈”大奖。
2011年奥斯卡最佳影片:《艺术家》2011年票房冠军:《哈利·波特与死亡圣器(下)》
【《少年派的奇幻漂流》(2012)李安】

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《少年派的奇幻漂流》来自李安,是一部画面与效果卓绝的电影,讲述了一场惊心动魄又意味深长的冒险,它的整个历程与主题都具有多层次和多角度。关于它是一部怎样的电影,众说纷纭,或许你认为它是一部3D效果极佳的强势电影,或许你认为它是一部变种的鲁滨逊漂流记,又或许,你认为它是一部讲述海上漂流和少年冒险的影片,不过我们认为,这是一部关于选择的电影。
《少年派》依然延续着李安多年来的电影主题:每个人心里都有一个少年派,这个故事不只是在单纯地讲述冒险或者环境,更变相地描摹了人与自身某部分、自己所经历、自我所信仰的怀疑、斗争与博弈。而你如何看待这个故事,如何为少年派的故事作出选择,也能折射出自己的个性与经历。
《少年派的奇幻漂流》用相当绚烂的、极具想象力的场面完成了冒险之旅,同时也送了这个故事给你,“这个故事是你的了。”
2012年奥斯卡最佳影片:《逃离德黑兰》2012年票房冠军:《复仇者联盟》
【《华尔街之狼》(2013)马丁·斯科塞斯】

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在《好家伙》与《赌城风云》之后,导演马丁·斯科塞斯又拍了一部当代都市犯罪题材的《华尔街之狼》。影片极力描绘的不仅仅是小李饰演的纸醉金迷男主角,不是为贪婪投机分子立传,而是尽量将这个角色所代表一类人的形象突出来,好让普罗大众在认清他们的本质后,也顺便拷问一下自身,看看能否“榨出皮袍下藏着的‘小’”来。
全片从内容选择、到表现形式与风格,都有一种“要看透表象”的诉求。本片体现了电影人对所处时代与社会的敏锐观察,在好莱坞,勇于如此直面现实的导演实在不多,老马的确无愧于“电影社会学家”的称号。
不知道影迷们还记不记得,本片当初刚刚公映后,许多奥斯卡评委观赏完三小时的影片,表示出强烈失望和不满,犯了学院评委们的众怒。美国电影协会(MPAA)也对导演斯科塞斯发出警告,如果他不对《华尔街之狼》中的性爱和裸体场面进行删改,影片则会被定级为NC-17级,影片当年引起的轩然大波可见一斑。
2013年奥斯卡最佳影片:《为奴十二年》2013年票房冠军:《冰雪奇缘》
【《布达佩斯大饭店》(2014)韦斯·安德森】

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《布达佩斯大饭店》不仅延续了导演韦斯·安德森一贯的独特个人风格,同时也是他出道至今格局最大的一部影片,更深深地与德国历史紧密相连。本片故事主要发生在一战后和二战前的欧洲,围绕一位带有传奇色彩的酒店“大堂经理”和他的年轻门生展开,表达了一种对旧式欧洲的荣耀、辉煌和青春的缅怀。
本片的摄影达到了巅峰,几乎每个镜头的开场都是严格对称,或至少是黄金分割。在《布达佩斯大饭店》令人津津乐道的对称构图、快速摇镜、画面色彩、类似的桥段、道具乃至配乐背后,不可忽略韦斯作为一个电影风格家背后的内涵:他的电影从不流于表面的形式美感,而是在用一颗赤子之心,去挖掘人与人之间关系的残酷真相。
因为是赤子之心,他旖旎多情而不冷峻;因为是赤子之心,他在伤心落泪之际也不忘歌颂;他在支离破碎的家庭中不断探寻爱的真谛,不断拓宽我们对“爱”的理解。
2014年奥斯卡最佳影片:《鸟人》
2014年票房冠军:《变形金刚4:绝迹重生》
【《疯狂的麦克斯:狂暴之路》(2015)乔治·米勒】

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世界正以一种荒谬的秩序运行,人性早已殆尽,而在末日的荒漠中有两个渴望自由的逃亡分子,一个沉默的男人,和一个强悍的女人,要摆脱现在的禁锢和统治。《疯狂的麦克斯》拍到第四部,一位独臂女将军费罗莎横空出世了,光头、机械臂、重机枪,刷新了南非美女查理兹·塞隆的性感新境界。
费罗莎女神不仅仅是在荒蛮末日世界成为一代巾帼,她还敢于驾一辆大卡车带着大魔王的三妻四妾绝路狂逃,欲将受虐的女人们救出苦海。
该片全程高能,导演乔治·米勒用超常的想象力构建了一幅色泽艳丽的废土风格末日图。影片充斥着飞车、追逐、械斗等多种动作戏,又饱含统治、崇拜、自由等主题,男女之情却被忽略不计。这是一个顾不上男欢女爱的时代,该片里的英雄们,不论男女,都在为自己的自由奋不顾身。
2015年奥斯卡最佳影片:《聚焦》2015年票房冠军:《星球大战:原力觉醒》
【《降临》(2016)丹尼斯·维伦纽瓦】 

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丹尼斯·维伦纽瓦非常擅长在不同背景下,刻画各种人物内心世界的阴暗面,《降临》可谓是这位法裔加拿大导演的人文主义之作。
影片改编自华裔科幻作家姜峯楠的短篇小说《你一生的故事》,讲述了当12艘神秘的外星飞船降临在地球上时所发生的故事。片中对外星人的刻画很震撼,而人类首次与外星人接触的场面也表现得淋漓尽致,不过电影的主旨仍然是思想性的,并不在于动作场面。
影片上映后,很快就有人将其和罗伯特·泽米吉斯执导的《超时空接触》拿来比较,也有人拿它和克里斯托弗·诺兰的《星际穿越》对比。《降临》拥有丰富的情感和刺激的脑力挑战,堪称一部杰作,是最近十年以来最引人入胜的科幻电影之一,它引发了观者对于记忆、时间以及人类本身的思考。

时间羁绊住我们,也会影响我们做出的决定。当一条路的结果已注定,你还会义无反顾地走下去么?
2016年奥斯卡最佳影片:《月光男孩》2016年票房冠军:《美国队长3》
【《敦刻尔克》(2017)克里斯托弗·诺兰】

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诺兰的伟大不仅在于他天才般的创造力,更在于他不断寻求创新的勇气。对于“敦刻尔克大撤退”这个被多次翻拍的历史事件,他独辟蹊径,用充满张力的镜头和声音,制造了让观众身临其境的战争氛围。天上的一小时、海上的一天与陆上的一周平行交叉,既打破传统又重构逻辑,赋予了时间以紧迫的生命力。
在《敦刻尔克》这部战争题材的电影中,诺兰并没有走斯皮尔伯格、梅尔·吉布森等好莱坞大导演强视觉及英雄主义的路线,而是用写实的手法展现了被死亡压迫的紧要关头,人性的暴露及对回家的渴望。
就如《蝙蝠侠:黑暗骑士》用写实手法颠覆了蝙蝠侠世界,甚至影响DC超级英雄创作一样,《敦刻尔克》对于战争片的颠覆,开创了一片新领域。战争所带来的恐惧、生死一线间的求生欲望,在影片中展露无遗。诺兰更形容影片并非战争片,而是“悬疑惊悚片”。
2017年奥斯卡最佳影片:《水形物语》2017年票房冠军:《星球大战:最后的绝地武士》
【《蜘蛛侠:平行宇宙》(2018)鲍勃·佩尔西凯蒂等】

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在超级英雄真人电影如火如荼的当下,索尼却大胆投资了一部动画版《蜘蛛侠》,这部影片为何能给予索尼这么大的勇气?
《蜘蛛侠:平行宇宙》在动画和多样性两个层面都非常具有开创性,这部电影的动画风格特别精美,呼之欲出,可以说是最具革新性与娱乐性的动画电影,也是所有蜘蛛侠电影中最好的作品之一。
在你以为自己无法再忍受另一部蜘蛛侠电影的时候,刚好就来了这样一部能让你重新客观看待所有蜘蛛侠的影片,它同时把此前出现过的蜘蛛侠以不可思议的方式聚集到了一起,创造了一个更加广阔的世界。
既要扩展这个系列,又不能让观众觉得腻烦,不能过度消费这个动漫人物。面对这样的挑战,漫威和索尼从漫画中借来了另一个起源故事,既能与过去产生关联,又能展开新的故事,彻底地实现了多元化,也打开了有着各种不同蜘蛛侠的未来。
2018年奥斯卡最佳影片:《绿皮书》2018年票房冠军:《复仇者联盟3:无限战争》
【《好莱坞往事》(2019)昆汀·塔伦蒂诺】

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昆汀·塔伦蒂诺要拍曼森谋杀案?许多人觉得这个设定在1969年的故事太没品……那是在他们看片之前。
事实上,本片流露出了对莎朗·塔特(玛歌特·罗比闪耀出演)以及黄金时代好莱坞的真情,同时讲述了虚构电视剧明星里克·道尔顿(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)的悲剧小明星之路。这是塔伦蒂诺自《危险关系》后最具情感的作品,也是他《杀死比尔》后最好的一部。
很多媒体(包括时光网)都喜欢称本片为“一封写给好莱坞的情书”,因为这部沉迷于过去的影片,充分展现了昆汀对于上世纪六、七十年代的好莱坞影视行业,令人发指的了解程度。
这也许不是昆汀导演个人职业生涯中的最佳,但却是许多影迷们最喜欢的。也许是因为电影中的大团圆结局,是只有电影能做到,而现实不能给予的。从每个角度来说,这都是一场奇幻奇迹之旅,这也是最温柔的昆汀。片中无处不在的“影迷气质”,也是与时光网气质最契合的。

2019年票房冠军:《复仇者联盟4:终局之战》

过去十年,你最喜欢的好莱坞电影有哪些,欢迎评论!

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最新评论

  • 迅雷用户
    迅雷用户

    流露出对好莱坞的真情,还没忘顺便贬低一下李小龙,果然是好莱坞的黄金年代。

    04-17 21:59 回复
  • 迅雷用户
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    眼👀

    04-06 19:15 回复
  • 迅雷用户
    迅雷用户

    好莱坞往事下了还没看。其他的只有少年派当得起这赞誉。

    03-14 01:57 回复
  • 迅雷用户
    迅雷用户

    特别是降临,开始感觉逼格很大,然后,就没有然后了

    迅雷用户: 很多都是非主流市场的电影,降临和布达佩斯大饭店这种电影只能对少数人胃口

    03-13 12:47 回复
  • 迅雷用户
    迅雷用户

    布达佩斯大饭店!!被低估了的大众的接收能力!!我相信太多人会喜欢!!!

    迅雷用户: 很多都是非主流市场的电影,降临和布达佩斯大饭店这种电影只能对少数人胃口

    03-13 12:20 回复
    1
  • 迅雷用户
    迅雷用户

    很多都是非主流市场的电影,降临和布达佩斯大饭店这种电影只能对少数人胃口

    03-07 15:12 回复
    3

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