双子杀手

李安新片,创评分最低,但或许是最有意义的一次争议

一碑电影
2019-10-25 17:54发布影评

双子杀手

这个世界上,应该没人不爱李安。

他是难得一位,同时被普通观众、影迷、知识分子、媒体及官方共同爱着的华人导演。他细腻、赤诚、儒雅、感性、向来温良恭俭让,他深谙中国文化和传统思想,充满才情和道家风范,像个温文儒雅的教书先生。看似弱若无骨,实则充满力量。很奇怪,禁欲的洁净和骚动的气息、浪漫与反叛、温润与犀利这样冰火同炉的矛盾竟在他身上相融并存。他的电影也是如此,温柔与力量并生,处处汹涌着不管不顾的才情澎湃,处处落于人文关怀与东方哲学思辨,处处展现出中国文化的宽厚与博大。但这一次,他似乎并不打算讲一个深远震撼的故事。

《双子杀手》

导演:李安

主演:威尔·史密斯 / 玛丽·伊丽莎白 / 克里夫·欧文

 豆瓣 :7.1  |    IMDb :5.7

双子杀手 李安和威尔·史密斯。两个名字,足以成为必看理由。首次合作,源于史皇的一次玩笑话:「我超爱李安,告诉他,快点来找我拍片,不然我快变老了!」然而,电影上映以来,口碑与票房双双遇冷,豆瓣评分7.1,IMDB评分5.7,烂番茄开画新鲜度29%,MTC开局33分。创下李安执导生涯的最低记录。

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与16年前的《绿巨人浩克》和12年前的《色,戒》一样,李安再次创下争议,而这次的争议声,比起前两次,有过之而无不及。争议在于故事。享利是一名顶级的职业杀手,长期以来,他效力于美国国防情报局,为国家消灭一个个敌人。

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与此同时,亨利发现自己越来越不敢面对自己,失眠与噩梦让他备受煎熬,再一次任务完成之后,他决定金盆洗手,尽早退休。而他却发现,自己正面临着一次次的追杀,在激烈较量中,他看清,那个要杀死他的,正是他自己,比他年轻了28岁的克隆体,小克。

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一场「我与我」的对决旋即展开,而背后掩埋的谜团与真相也逐渐浮出水面…
相比于电影的皮相,这部《双子杀手》的骨相简直通俗而简单。李安式的细腻在这样商业的剧本中,没有发挥出应有功效,这也注定了这部电影不会是大众所普遍喜欢的李安作品。除去故事框架的单薄与剧本层面肉眼可见的粗糙之外,反派过于脸谱化,情节推进和转折的生硬、剧作高光点与张力不足的问题,让电影深度大打折扣。

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不奇怪,剧本早已在20多年前便已经写好。在第一只克隆羊多利首次诞生不久的当时,「我杀我」的克隆题材无疑是一种顺其自然且充满新意的设定。

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奈何当时技术跟不上创意,《双子杀手》只好被搁置。所以在我看来,这一次,李安重拾这个天然带着缺陷、落入平庸与俗套的剧本,想呈现的,不是故事,而是形式。《双子杀手》特效之牛,近乎目前极限。电影中那股密不通风的压抑感,通过视效风格表达,发泄,达到极致。

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这一次,电影不再只是电影,而是升一级的视觉盛宴,更是新一轮的技术革新。4K、3D、120帧的高帧率高格式拍摄。2016年,李安第一次使用这项技术拍摄了《比利·林恩的中场战事》,如此革命性的电影手法,是影史首次。

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3D自无需赘述,4K旨在提高清晰度,而120帧,则大大提高了画面的流畅度。百年以来,现代电影工业长期建立在24帧每秒的基础之上,靠着人眼的「视觉暂留」机制让画面变得丝滑流畅,120帧,则是普通电影的5倍。然而当时,能够支持这种高格式放映的影院,全球只有5家,中国内地仅有2家。发展至今天,国内也只有27家CINITY影厅可真正实现高格式放映。无疑,技术上的翻新与视觉上的雕琢是李安最大的杀招。

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但好的特效,不在放,而在藏,如果电影技术不是电影艺术的辅助品,那必然会喧宾夺主,使电影黯然失色。李安的特点就在于,他的特效,不在炫目,不在炫技,而是没有痕迹,而在临场感,而在沉浸式体验。换句话说,李安式特效,从来不是爆裂眼球的万花筒,而是散文般浪漫的极致享受。所以在《双子杀手》里,几个水面及水下镜头,湛蓝的水面,纹理丰富,涟漪细腻,气泡与氤氲发散出去,刹那让我重拾初看《少年派的奇幻漂流》时的惊艳与感动。

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就连火花迸裂时,四处发散出去,都充满浪漫之意,毫无缀余之感。电影的独特魅力在银幕上出现了,这是其它艺术形式达不到的效果。而争议,也在于技术。这次颠覆电影的实验,让电影感被大大削弱。更清晰,更流畅的视觉呈现也让电影纤毫毕现,太高的帧率,虽让打斗场面极尽清晰,却也让细节无处遁形,让编排感暴露无疑。这种「过于真实」,有时却会反向推着观众出戏。

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斯皮尔伯格就曾对这项技术投为反对票:「我不喜欢高帧率,因为那会让电影看起来不像电影,像真实的世界,对我而言,看电影是为了逃离现实,我不想去复制现实。」
电影更具争议的一次实验,来自数字人物。要知道,电影的中人造人「小克」,在电影之外,同样是一个完全由CG电脑特效造出来的虚拟人物。

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高帧率之下呈现出来的演员表演,逼真到就连轻微的肌肉抖动、喉咙吞咽动作、面部的褶皱纹理,乃至微表情都被无限放大。而要在数字造人基础上重现人物表演质感,更是难上加难。 双子杀手 16年前,李安执手科幻,争议颇大。时隔13年,李安凭《比利·林恩的中场战事》完成世界影史首次4K、3D、120帧的技术实践,依旧吃力不讨好。时隔3年,他再次拾起这项看似已经失败的技术革新。为什么?他自己已经回答了:「我想知道未来的电影是什么样子的,也想要去试探电影技术的边界。」他说,电影是他的梦他的信仰,挑战新技术,只是为了让梦更清晰。

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▲Oscar颁奖结束李安在路边握着小金人吃汉堡撕开那些「中庸平和」、「温文尔雅」的形容词。在我们印象中一向长于讲述故事,在观众心中掀起绵密细长的情感风暴的李安,正掏心腹剖般地,将自己对电影的热爱,注入于技术革命。他在努力将真实拍摄与虚拟影像间的壁垒击破,在试图更新商业大片的语法,拓宽电影的边界,探索视觉呈现的可能性。你或许会说,这和他一直以来对人情的温暖视角,似乎背道而驰。但对情感最为敏感的他,今年已经 65岁。他显然已经不在意荣誉和票房,他要用声誉做抵押,去挑战沿用百年的美学标准,去捅破一个充满未知可能性的电影世界。正如他自己的所说:「推动电影技术,我觉得我的使命感,有些事情,非做不可」。

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从充满东方思维,将含蓄文艺的家文化与饭桌寓意融合地无色无形的「家庭三部曲」,到表达东西方对立性思辨的《卧虎藏龙》。

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从将深厚东方深邃哲思与底蕴塞满天马行空特效的《少年派的奇幻漂流》,到讲述性取向冲突的《断背山》。

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从以情欲切入压抑情绪的《色,戒》,再到采用技术革新的《比利林恩》与《双子杀手》。

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他不停求变,拍家庭,讲战争,谈爱情,论武侠,聊同性,说超英,造奇幻…他一点也没有改变。一如既往保持着父子伦理的思考、一如既往讲述新与旧的碰撞和对抗、一如既往提示着人性与自我认知、一如既往不放弃对人的关注与关怀。一如既往拍着压抑的情感、一如既往保持着细腻的温度、一如既往洋溢着东方哲学思维、一如既往饱有创新和突破的胆量…

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这个自认对「拍电影有天赋」的男人,几乎每拍一部电影都哭,每次都殚精竭虑,每次都在挑战自己的崩溃底线。在我心里,只有他说他真的爱电影,我才相信。关于争议,李安向来沉默,《色,戒》时期,面对纷纷扰扰的争议,他不多做解释,把喜好选择权完全出让给观众。《少年派的奇幻漂流》带来的争论巅峰期,被问及电影,他也选择放弃最权威的导演解释权,只回答一句:故事拍完就交给观众了。或许关于这场技术革命的争议会持续鼎沸,或许你并不喜欢这部电影,但没人能否认,这个65岁老人的野心与勇气,以及他对电影深深的热爱与眷恋,还有他对电影的坚守与坚持。就像斯皮尔伯格在对这项技术提出反对的同时,他还郑重其事地补上一句:「但我敬佩李安,我支持他尝试任何新技术」。这份坚持与热爱值得掌声。至于其他,就让时间给出答案。

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