拾穗者

拾荒停止的瞬间

鸭梨山大
2019-04-03 22:20发布影评

“艺术源于生活而高于生活”通过一幅画而引申出灵感是妙不可言的。因为就在灵感迸发的一瞬间,两种艺术就此交融,而迸发出新的社会价值。况且在影片中,真正交融的不只是两种艺术,更是一种共鸣感,那一瞬间的感觉就是第一次看《发条橙》时在男主倾泻欲望时的莫扎特一样新奇。当然在《发条橙》内,高雅和低俗被有机的结合到了一起,而在此影片中,观念则被提及的最深。

《拾穗者》画作中,几位妇女弯着腰,而影片中的大多数拾荒者,依然是弯着腰。瓦尔达所要表达的当然不是弯腰,而是一个群体,一个属于节俭的群体。抛开主要观念的提倡节俭的想法,笔者反倒认为这种想法及其片面,这个片子倘若仅仅像古诗中“粒粒皆辛苦”的说教,太拘泥了,不如将眼光放大,影片所体现的是一个社会,乃至一个视野。

影片从头到尾跟随着瓦尔达的步伐,来到了法国一些地方,里面都是不同的地盘,有农庄,有酿酒厂,有城市,甚至都可以来到导演的家庭。地点极其随意的背后,我们也可以看到众多的拾荒者,其中有年轻人,中年人,老人,白人黑人,甚至可以看到嬉皮士,律师,正常上班的人,有时候导演兴起还会参与到拾荒中,捡到自己喜爱的东西,比如一个没有指针的钟?

拾穗者

解说词这样说到:你看不见时空的流逝。

可以下个结论,这部影片的基调是放松的。可以说是真正把“随便”这个词表现了出来。和最近的vlog极其相像,但是影片又不同于vlog视角,它是有着自己的逻辑在内的,另一个角度说,它有着不同的灵魂。这一点是最重要的。

既然提及到灵魂,不免会好奇,影片的独特的灵魂到底是什么呢?笔者认为,它的灵魂恰恰是代入感。请读者注意,这个代入感不是将观众带入,而是将导演带入。观看过程中,影片好似无时无刻提醒你导演的存在,观看影片的时候不止有观众,导演一同在欣赏影片。在影片中,我们了解到导演最喜欢的马铃薯是什么形状——心形。

拾穗者

导演吃无花果,并称赞为天堂的果子。在开头,瓦尔达还尝试cos一个人物——拾穗者中最自豪的人。

拾穗者

最幽默的地方就是瓦尔达在路途中一次又一次的尝试去抓路边的货车。当观众已经进入到影片之后,会发现这种做法无疑是宛若回到小时候天真的感觉。

这种代入感是如此的放下戒心,因为影片减少了往常纪录片的说教感,以及微形的压迫感。导演同时也是观众,他也在倾听,参与,甚至将自己的观点提出,时不时的小玩笑也会调节气氛,比方在看到导演忘记盖上镜头盖时,不自觉的就有会心一笑的那种感觉。

当然,在观摩过程中也是难免会浮躁,因为用bbc等风格的纪录片习惯之后,节奏和说教会难免深入骨髓,从而难以适应快进一部分。但是如果可以选择的话,笔者想观众可以再次观摩下作品,调成正常速度,并一点不落的,体验一下这部佳作。

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最新评论

  • Sky
    Sky

    不只是两种艺术,更是一种共鸣感

    2019-04-04 12:02 回复

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