欲望号街车

看电影该是件随心所欲的事 | 2018年度观影报告,私人年度

入江之树
2019-01-03 23:00发布影评

又是努力去了解电影的一年。

今年在整理观影报告的时候有些失落,想了很久发现似乎没有出现一部自己爱不释手久久无法走出来的电影,是什么原因就不得而知了。也许是自己观影门槛提高了,也许是看电影的心态太急功近利了,也许是工作繁忙没法专心投入电影里了……总之就是没有像以前一样随心所欲的看电影,而是越来越习惯抱着审视的姿态去观察电影的技法,也常常会被外界的人或事物打乱自己观影的节奏,我想这些都是我该反省的地方。2019年应该重新调整自己的心态,努力做到自由自在的地选片,心无旁骛地看片,放空自我地沉浸其中,平等地热爱每一部电影。

以下电影应该算是我权衡了电影本身的优秀程度和我个人的喜爱程度列出来的,他们不一定那么出彩,但在我眼中都是可爱的电影。




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TOP 10

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》The Ballad of Buster Scruggs

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由六个简短的西部短片组成,有点欧亨利短篇小说的意味,六个故事看似信手拈来却又意味深远,不得不佩服科恩兄弟的才华横溢。故事互相独立,却一步步推进情绪,先抛出暴力和黑色幽默吸引观众,再用沉重伤感的故事引起思考,最后以死亡这一终极主题收笔,翻书的人虽然什么也没有说,却一切尽在不言中。最喜欢《饭票》和《受惊女子》。在奇思妙想的镜头下,死亡被处理得迅速简单甚至轻盈,每一个故事都浓缩着人类的荒诞处境和无常的命运,令人好不唏嘘。最后一个故事最为沉重,是前五个故事的总结:任往事再回味无限,到头来我们都将奔赴死亡的宫殿。




TOP 9

《摄影机不要停!》カメラを止めるな!

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电影的开头呈现了一段长达37分钟堪称片场灾难的长镜头:能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、各种奇怪的摄像机视角……前半小时真的是全程问号脸,不过后来慢慢猜到大概是个戏中戏的结构,不然真的要弃了。

后半段开始讲述这个长镜头是如何诞生的,典型的日式幽默,配合笑中带泪的情节,让人觉得拍电影真的是最热血的事了。粗糙率真的镜头下,是电影和真实人生的相通之处:步步艰难而又热泪盈眶。这是一场属于电影人的狂欢,尤其致敬了那些热忱、卑微、不惜一切代价付出的幕后工作者幕后。即便它看起来并不优秀甚至有点糟糕,没有过硬的运镜水平和精密的配合,但它的背后仍站着一群热爱电影的人。

世间所有的一镜到底都令人感动!




TOP 8 ——

《欲望号街车》A Streetcar Named Desire

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费雯丽饰演的布兰奇是一个爱慕虚荣又神经质的女人,她寄托于放荡的生活以缓解她内心的无助和焦虑。

布兰奇的逃避是因为她无法解决这欲望和现实的对立与冲突,这样一个女性的结局必然是毁灭。布兰奇代表的是在南方的文化价值观念中成长起来的女性,无法在从小树立的价值观里委曲求全。

但他们又是依赖性很强的女子,在爱情上会不惜一切地全身心投入。这种孤注一掷的投入,带来的是彻底的失望。然而从小相对优越的生活条件并没有教会她们如何应对想象和现实的差距,于是她只能缩进自己的幻想世界,以极端病态的方式生存下去。

费雯丽把这个神经质到几乎疯狂的女人演到了极致,她本人也完全入戏,身体彻底被拖垮,精神也处在崩溃的边缘。

欲望并不可怕,可怕的是无限膨胀的欲望和残酷现实之间日益增长无法逾越的鸿沟,巨大的落差足以扭曲每一个单纯善良的人,在绝望的幻想中越陷越深。




TOP 7

《冷战》Zimna wojna

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波兰版《芳华》,众多影评人口中的PPT电影,但是摄影是真的美啊。

故事以波兰冷战时期为背景,钢琴演奏者维克多奔走国内,募资组建民间歌舞团的途中,与歌声清亮,个性大胆的祖拉渐生情愫,两人自此开始了横跨十五年穿梭在社会主义和资本主义政体之间的爱情长跑。

冷战在电影中无疑是有着双重含义的,在指向时代格局的同时,也指男女主角间分分合合的爱情走向。爱情成了黑白光影中唯一一抹绯红,冰冷时代下的唯一温暖。在意识形态纷争的大环境下,他们难于在一个完全不同的文化中流亡生活,也难于在强权统治下有尊严的生活。这对爱侣一面辗转流离,一面小心维护着爱情的活力。维克多与祖拉的爱情源于对艺术的纯粹追求,艺术在两人的爱情中起到了决定性的作用,而特殊时期的艺术变得政治化、意识形态化,这种转变也直接导致了爱情的转变与反复无常。这种阴晴不定,充满不确定性的爱情,恰是时代的悲剧产物。

尽管感情是全片着墨的重点,但从浪漫韵脚中透出的动荡不安,又在反复提醒着观众历史环境的特殊性。从国界的阻隔、政体的对立等现实维度的壁垒,到意识形态、创作理念等抽象维度的壁垒,爱情随着时代情绪一路跌跌撞撞,成为观众无法预料的存在,究竟是会沦为泥潭中的牺牲品,还是成为救赎阴暗的光芒,直到影片的最后终于给出了答案。




TOP 6

《春宵苦短 少女前进吧》夜は短し歩けよ乙女

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四段式的叙事路线在情节设计上颇具匠气,从春季的酒局,到夏季的书摊,到秋季的剧场,再到冬季的感冒,四季的轮替被浓缩成短短的一夜,就像片中的台词一样——遇到你,似乎夜晚都会被延长了一些。脑洞离奇,画风怪诞,一场电影看下来,如同喝了伪电气白兰后置身于一场奇妙的梦境之中。

虽然名为少女,但感觉影片的视角还是男性居多,故事的开端引入,恰好的串联和奇想,谈论爱情与理想时的诡辩,令人惊叹的内心模拟法庭,以及旅行的最后一站都属于学长。爱一个人,是不胜酒力,却愿为她醉倒进伪电气白兰;是不敢吃辣,却肯为她红肿双唇灼伤肠胃换一本童话书。看到最后恍然大悟,把这些大谈青春之歌的故事片段串联在一起的,原来是爱情啊。

文字影像化本来会有限制想象力的局限,但在汤浅政明的手中,动画的艺术性不再是追求物理运动的逼真效果,而是对物体抽象概念的简化。光怪陆离的撞色,绘画形式的拼贴,刻画了人物细腻的情感,也证实了动画不是炫技,而是用来表达现实无法拍摄的、抽象奇幻的剧情。原著中的奇思妙想,如社团的诡辩舞、李白的电车、社团的移动剧场,汤浅政明都为其做了准确又新奇的释义,又加入非常绚丽的少女式的表现,散发着美好的气息。




TOP 5

《幸福的拉扎罗》Lazzaro felice

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拉扎罗是一个耶稣式的神秘人物,他与狼为伴,穿越时空,打破阶级藩篱与贵公子成为好友,又亲身见证封建到现代的直线变迁,最后为解救众生而牺牲自我。这种定性使整个电影在一定程度上处于客观中立的观察视角,没有过多纠缠于多愁善感的同情与感伤,而是以民间传说般的方式讲述了一则关于纯粹的真善美与复杂人性的寓言。

从封建桎梏走入现代文明社会的村民,是被资本排斥在外的边缘群体,从黑暗无知中走出来,又走向另一种盘根错节的社会剥削中去。

神话与现实总是并行不悖的,这样的事情可以发生在任何地方,任何时代,也可以发生在一个虚幻又真实的世界里面,它跨越古代和现代的交界,拆解现代社会中所有确定、透彻的价值体系,展现了清晰的当代欧洲社会演变过程,目光投向的则是对未来现实的焦虑。




TOP 4

《大象席地而坐》

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导演用平行叙述的方式分别讲述了四个卑微小人物的命运,又构建了多重空间将他们紧密联系在一起。几个主人公在一天内的日常被分开铺陈,人物之间或疏离僵硬,或互相依偎,或充满敌意的关系,通过诸多没有那么明确的偶然的时间交叉,和一些具有象征性意义的事物串联了起来,展现出这些疏离而又有着千丝万缕联系的个体们。

在德国柏林电影节世界首映,获得费比西国际影评人奖,作为西宁First青年电影展开幕电影,《大象席地而坐》无疑是一部出彩的电影。但全片弥漫的浓厚的厌世情结,却是令人不适的。电影表达了导演的绝望,导演自身却成为一部更为绝望的电影,注定了这两者之间的关系不可割裂。不过,经过修改的结局并非全然绝望,也许他仍旧试图向世界传达一丝温暖。若他活下去,可能就不会这么狭隘,不会把故作深沉当作青春固有的姿态,或许有一天他就会在自己的作品中学会抵御社会的严寒。而此刻,影片的不成熟之处随他一起都成为了遗憾。




TOP 3

《无人知晓》誰も知らない

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今年为了做是枝宇宙的功课,在小偷家族上映前看了很多部是枝裕和的电影,《无人知晓》无疑是其中印象最深的一部,是枝裕和也是凭着这部电影造就了戛纳电影节历史上最年轻的影帝——13的岁的柳乐优弥。

《无人知晓》改编自一则真实的社会新闻——西巢鸭弃婴事件: 1988年一月,日本东京西巢鸭地区一名母亲为了与新男友同居,抛弃了四名子女。14岁的长子独自抚养分别7岁、3岁及2岁的妹妹,公寓凌乱,小孩白天亦不上学,四处游荡。3岁的妹妹因偷吃了长子朋友的泡面,被毒打致死。众人将妹妹的尸体置入皮箱,拖到埼玉县秩父市公园埋葬。同年七月,邻居发现房屋长期只有小孩居住而报警,事情才终曝光。

是枝裕和当然对故事做了一定程度上的美化,电影中毫无呐喊和嚎哭,只有平淡从容的日常生活描写,光线明亮,音乐轻快,画面多是自然光,天气也总是晴好。而在这样明快的空气中,却可以感受到最深沉的绝望。

是枝裕和用自己独一无二的方式表达了时间的流逝,那就是最真实的时间。电影的拍摄时间用了整整一年,是枝裕和以纪录片的创作者的心态,耐心等待着时间的流逝。真实的四季变迁,真实的孩子成长,那些肉眼察觉不到的细微持续的变化都被摄影机完整记录了下来。因而我们可以清楚看到,孩子们对母亲的期待是如何慢慢消失殆尽转为绝望,一个小家庭是如何因为失去了母亲这一灵魂人物而逐渐衰败荒凉。

是枝裕和深谙收敛的力量,表面越是波澜不惊,内里则越波涛汹涌,他想表述的绝不仅是对孩子们的同情,或是对失职母亲的控诉,而是一系列针对日本社会尖锐而无解的问题——现代人际中的冷漠态度、生命的不公与艰辛等等。




TOP 2

《燃烧》버닝

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《燃烧》临界于日常写实与荒诞文艺中,力图模糊现实、梦境与创作的界限,构建出一个谜一般的世界,在扑朔迷离的真相与青年一代无解的愤怒之间建立连接,力在表现不同社会阶层之间切肤的矛盾而带来的愤怒,而这种愤怒又是无解的。

外在躯体的影像勾勒出底层青年群像,从现实的孤独贫瘠,经由性爱到达抚慰,又经由大麻与舞蹈到达自由,最终经由杀戮到达释放。现实与虚无主义不断交叠,对应人物的命运暧昧、未知,此刻真相已经不再重要。




TOP 1

《路边野餐》

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很惭愧我是今年年初才看的《路边野餐》,看完发现再多的溢美之词也表达不出对这片的喜爱之情。它不仅仅是一部电影,更是一首诗集,一场梦境。

《路边野餐》是鲜有的充满南方气质的艺术片,不似那些写实艺术片的粗粝质感和尖锐批判,而是充满诗意的,有着氤氲在梦境中迷幻的美感。贵州亚热带独特的地理特征,成为了电影在视觉风格上的支撑,高度错落的建筑、依山傍水的景观,阡陌纵横的小巷,宛如迷宫相通,如梦似幻。

时间在这里是碎片化的,角色的重合体现出了时空的错乱,陈升对应林爱人,张夕对应理发店小妹,童年卫卫对应青年卫卫。凯里、荡麦、镇远三个地方,串起了现在、未来、过去。

那段最为人津津乐道的长镜头其实是一种超现实的升维手法,实践和描绘了抽象的时间本身。

《路边野餐》的诗意盎然,也得益于用于过场的旁白诗歌,文本和影像互相晕染相得益彰。这正是诗歌的美妙之处,打破时间空间和身份的界限,营造了梦境的迷幻感。

《路边野餐》的英文名叫做《Kaili Blues》,毕赣用长镜头,用钟表、火车等符号重复描绘着时间本身,就像Blues一样,用不同的音调、不同的文字表达着同一种情感。


“没有音乐就退化了耳朵

没有了戒律就灭掉烛火

像回到误解照相术的年代

你摄取我的灵魂

没有剃刀就封锁语言

没有心脏却活了9年”


“山

是山的影子

懒得进化

夏天

人的酶很固执

灵魂的酶像荷花”


“冬天是十一月 十二月 一月

二月 三月 四月

当我的光曝在你身上

重逢就是一间暗室。”





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《罗马》Roma

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在西班牙语中,【罗马】是【爱】的反写体,ROMA —— AMOR。电影讲述的是导演卡隆记忆中的童年时代,关于他的家庭以及抚养他长大的女佣的故事,无疑是卡隆最饱含深情最私密的一部电影。

影片是一曲隐秘而宏大的女性悲歌,客观悲壮的横移宽银幕下,讲述的却是小人物温情的旧事。被抛弃和欺骗的女性,如何在动荡的社会大背景下重拾希望负隅顽抗。生活有时会比狗屎还要糟糕,但只要活着就有希望。




《沉默的教室》Das schweigende Klassenzimmer

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我一向对这类学生时代的自由和反叛精神毫无抵抗力,大概是满足了自己高中时曾经历过的身处体制压迫之中却没有站出来说不的遗憾。相比于《死亡诗社》的委婉和诗意,《沉默的教室》显得更加的纯粹和直接,他给出了《死亡诗社》引燃希望之火后没有给出的具体答案,不仅仅寄托于感性和理想,更是剧烈的反抗体制,热烈的追求自由。如果说前者是造梦的机器,那么后者就是理想主义的实践。故事的内容有些许不可说之意,所以在此点到即止。




《大佛普拉斯》

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佛光普照的外表和极其淫狎的内里,又是一部看完以后久久不适的电影,影片一开始就向我们展示了市井之徒的惨淡生活,社会阶层的巨大差距,乱象丛生的台湾社会,略显抢戏的旁白插科打诨打破了第四面墙,也很好地勾连起了剧情,更是给人一种茶馆听说书的意味。

作为窥探老板隐私的介质,行车纪录器像一个虫洞,连结了黑百和彩色两个异世界,而行车记录器的影像是车外的公共空间,声音却是车内的私密空间,两者毫不相关,却给观察者无限的遐想空间,形成了有趣的对照和互补。

“现在已经是太空时代了,人们可以登上月球,却永远无法探索人们内心的宇宙。”




《她不知道名字的那些鸟儿》彼女がその名を知らない鳥たち

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当她记起所有的事,原本存在于记忆中的甜蜜假象成为遍布伤口的人间炼狱,廉价的塔克拉玛干沙漠和偷来的孤独理论被一击即碎,而那个爱她低到尘埃里的男人也再也无力守护虚幻的避难所,只能带着她不理解的那些爱奔赴死亡。

前半部分缓慢且悠长。后半部分煽情及具有张力,结尾闪回是泪点。道德沦丧的情节和尽毁的三观竟有种魔幻现实质感,刻意的丑和坏让人看着莫名有点爽。

爱是杀人,爱是自杀,爱是一无所有。




《此房是我造》The House That Jack Built

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每次看拉斯冯提尔的电影都是边看边后悔边骂骂咧咧地喊救命,但下一次还是会屁颠屁颠的找来看。

这一次拉斯冯提尔讲述了一个变态杀人犯的几段杀人故事以及他的心路变化,一如既往的反人性反家庭反女权,以及处处可见他自恋又自厌的矛盾心态。古尔德的音乐,威廉布莱克的诗歌,纳粹的集中营,哥特式的教堂,还有路灯下影子长短变换交替的过程,冯提尔用PPT般的教学式影像重复地不厌其烦地把杀人狂魔的精神世界讲的非常通俗直白。爆头、削乳、杀童、尸房,令人不适的元素一一呈现。最后跃跃欲试却又浅尝辄止的纳粹式一枪杀,营造了《人体蜈蚣》般的既视感。结尾但丁与维吉尔游历炼狱天堂共渡冥河,诡异感一度达到高潮感。而相比这些大尺度的视觉冲击,让我真正生理厌恶的还是令人咂舌的扭曲价值观。




《地球最后的夜晚》

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要说地球唯一令我失望的地方,那可能就是对前作《路边野餐》的老调重弹。只是这一次,有钱的毕赣终于造出了《路边野餐》里没有造出的梦,危险、浪漫,以及依然充满诗意。在后半段代表梦境的长镜头里,依次出现的人物与现实一一对应,代表永恒的手表和象征短暂的烟花互文,乒乓球拍,台球,红发,苹果,每一个细节都像组成诗歌的词句,在这里,时间的长和短、松和紧、虚与实都被写意了。故事从哪里开始,也从哪里结束,也许时间从来就没有长度,活着与死去同时,过去与未来无序。





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《一部关于糖的电影》That Sugar Film

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对我来说这无疑是2018最佳纪录片了,是对我的饮食观产生巨大作用力的一部电影。这一年真正意识到被疾病缠身的困扰,开始关注起饮食和健康,而它的出现教会我遵从自己内心对食物的理解而不是受现代饮食和资本家们的利益引导,让我成为一名低糖饮食倡行者。甜品曾一度令我着迷,但现在意识到对糖对乳制品对麦麸都应该保持客观克制的态度,身体状态和情绪状态也真的有在往好的方向转变。





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《天盛长歌》

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色调自然,质感出众,布景精良,台词考究,几条叙事线不紧不慢环环相扣,剧情跌宕诡谲,集宫闱争斗、战乱流离、国仇家恨于一体,足可见创作野心之大。人物立体多面,尤其是腹黑皇子和小狸猫,妙人儿cp太招人喜欢。虽然后二十集胡乱剪辑剧情全崩,但还是想说这是今年最棒的国产剧。




以上,感谢观看。

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最新评论

  • keep doing
    keep doing

    2019-02-28 20:34 回复
  • 小孩西
    小孩西

    随心所欲,好好

    2019-01-08 10:53 回复
  • kk009966
    kk009966

    2019-01-05 04:09 回复
  • SyWogga
    SyWogga

    像回到误解照相术的年代 你摄取我的灵魂

    2019-01-04 23:33 回复
  • Magneto
    Magneto

    因崔斯汀

    2019-01-04 21:44 回复
  • 金鱼-2016
    金鱼-2016

    很好很好,非常期待

    2019-01-04 18:47 回复
  • abv
    abv

    可以啊,小众的名单。

    2019-01-04 11:39 回复
  • 幻想降临我
    幻想降临我

    不错啊。

    2019-01-04 10:16 回复
  • 空狱
    空狱

    2019-01-04 10:12 回复
  • 梦想快过闪电丶
    梦想快过闪电丶

    没毛病

    2019-01-04 10:05 回复
  • 命运之琉璃
    命运之琉璃

    2019-01-04 08:55 回复

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