非诚勿扰2

论冯小刚贺岁电影美学根基及其本土化移植

蓝色梦幻
2018-04-09 23:08发布影评

文章摘要:

  近年来,冯小刚贺岁电影以他独特的关注视角和创作理念在国内日渐形成了一个稳固的观影群体。平民化视角、游戏化的创作思路、轻松幽默的电影基调使得他的电影在国内电影市场形成了强大的票房号召力。那么冯小刚电影创作的美学根基在哪里,他是如何进行本土化移植的,笔者将围绕这两个问题并结合《甲方乙方》、《不见不散》、《非诚勿扰2》等优秀贺岁影片做详细的分析。

关键词:

类型美学 类型片 轻松喜剧 贺岁电影 情理冲突 假定情境 游戏化创作

一、类型美学:冯小刚贺岁电影美学根基

 在分析冯小刚电影创作特色之前,我们有必要对美国经典好莱坞时代的电影制作风格做一些细致的梳理。进而说明冯小刚贺岁电影的美学根基。美国经典好莱坞时代,在美国电影发展中有着非常重要的历史地位和研究价值。从整个世界电影发展的角度说,美国好莱坞电影制作模式的产生与发展,都给世界各国电影产业的发展提供了宝贵的经验与操作范式。自经典好莱坞电影时代以来,贴着“好莱坞”标签的美国电影迅速在全球范围内刮起了一股势头强劲的大片飓风。

  早在好莱坞时代到来以前,美国电影的强劲势头已初见端倪。第一次世界大战爆发后,在法国和意大利以及英国的电影产业日渐下滑的时候,美国电影迅速崛起,成为世界电影市场的垄断者。美国电影出口量从1915年的3600万英尺,提高到1916年的1.59亿英尺;到一战结束时,美国电影产量已经占世界电影总产量的85%,占美国市场的98%。从这里我们可以看出,美国电影在默片时代就已经以其独特的美国化的叙事风格和惊人的制作产量在世界电影市场占据了优势地位。美国电影在全球扩张与垄断的背后,是其生产供销机制的体现。美国电影生产将影片的制作发行与放映进行“纵向的联合”,这种纵向一体化的团队思维使得美国电影在垄断控制力上得到了进一步强化。

1、经典好莱坞电影时代类型美学的确立

  旧好莱坞(也称经典好莱坞)阶段从1930年美国经济大萧条开始,到1960年冷战初期结束。其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上,旧好莱坞经历了从电影专利公司(MPPC)到大制片厂制度的确立过程;在艺术上,它确立了所有类型片的模式,这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。大制片厂制度是“纵向一体化”的进一步发展,这是电影生产和营销的另一种方法。他们将制作的影片在自己能够控制的渠道内发行流通,从而保证利益的最大化。在这一时代,类型制作的概念开始出现,进而形成了电影美学的一个新的评价标准,也就是类型美学。为何会有类型出现,仍然与经济收益密切相关。电影中的类型概念,我们可以从文学文本的类型划分中找到一些可借鉴之处。文学作品的类型,是指文学作品反映现实的方式。根据文学作为意识形态对现实的不同反映方式,把文学作品分为现实型、理想型和象征型。这是文学理论研究中对文学类型的划分,电影类型的划分同样可以根据电影作品对现实生活不同侧面的反映来对创作进行类型划分。电影人在他们多年的电影创作实践中发现,观众的观影取向对于他们的创作实践有着非常重要的指导作用。他们通过研究发现,在众多影片之中,某些具有相似内容的影片总是能引起部分观众的持续关注。进而为电影人带来的是可观的经济收益。美国电影制作者在电影的创作实践中对这些能带给观众持续观影兴趣的影片创作文本进行不断的归类和整理。从而经过不断的积累,到新好莱坞电影时代,这种基于观影兴趣和票房收入的号召力的电影创作,几乎清晰的划分出了所有的“高分剧情”电影类型。例如好莱坞的典型类型有西部片、歌舞片、警匪片等,这些类型片的概念恰恰就依赖对构成西部片或者歌舞片的这些要素的普遍认同。就如安德鲁 图德所说“类型片就是我们相信是其所是的那种东西”当一个导演准备拍一个西部片的时候,在他的印象中事先会有一个范式存在。这个范式在时刻提醒他,拍什么,怎么拍才能让观众喜欢看。因此可以说类型片的出现是观众和导演以及制片人,三方妥协的产物。在这里我们只是说明了类型作为好莱坞电影拍摄范式出现的重要性,但应该指出的是没有绝对不变的类型。类型之中的核心要素永远存在,但随着时代的发展,某一种类型它的外观形态确实在慢慢的发生着变化。例如经典西部片,各个时期的西部片则出现了较为明显的表现差异。

2、类型美学在冯小刚贺岁电影创作中的移植

  我国第五代电影导演冯小刚在他长期的电影创作实践中已经形成了一个属于他自己的电影类型即贺岁电影。而我们可以看出经典好莱坞电影的类型化叙事就是冯小刚电影的美学根基。不知他是否是在美国好莱坞类型电影实践中得到了一些启示。他曾经说“我的电影是拍给大众看的”,大众喜欢看的就是他希望拍好的。在当代中国社会,大众喜欢看什么,什么才能迎合观众的心理期待,这是冯小刚始终在思考的一件事情。要想能持续满足观众某种特定心理期待,肯定有一个相对固定的叙事类型,和创作风格。年夜饭家家都要吃,我们吃年夜饭并不追求它的档次要有多高。最主要的是一个情境,都希望通过吃年夜饭实现家庭的团聚。吃在其次,这更是一种情感的表达。如果说年夜饭是辛勤工作的人们在岁末最大的期待,那“贺岁片”不正是在岁末供人们放松娱乐,感受人生百态的视觉盛宴吗。这也是人们在特定时间的一种心理期待。冯小刚“贺岁电影”其实是在美国好莱坞类型电影“轻松喜剧”的基础上,将它的创作元素本土化再创造的产物。轻松喜剧又称“怪诞喜剧片”,它作为颇受大众欢迎的具有滑稽、怪诞色彩且节奏很快的类型影片,最早出现于30年代的好莱坞,欧纳斯特·刘别谦执导的描写国际骗子失败的《天堂的纠纷》(1932)首开这种类型。不着边际的妙语连珠、矫揉造作的情景、关于家庭或浪漫爱情的冲突及令人愉快的圆满结局是这类影片的特点。而导演冯小刚曾经说过他要拍属于中国人的喜剧,他的贺岁电影是他将好莱坞经典类型电影本土化移植的有益尝试。

二、冯小刚贺岁电影对类型美学的本土化实践

1、利用情理冲为观众呈现出彩的故事

  在好莱坞轻松戏剧中,人与人之间的情理冲突设计是结构影片,指导影片故事进展的重要环节。一部电影中大大小小的故事就是通过一个个情理冲突的产生与化解串联起来的。在冯小刚的贺岁电影创作中,情理冲突的巧妙设计将故事的讲述与观众的心理期待很好的结合在一起。新近拍摄的《非诚勿扰2》中,情理冲突则主要侧重于展示爱情和家庭伦理等方面的观念碰撞。影片中,葛优、舒淇、姚晨等众多演员对剧中情理冲突的理解与演绎都非常到位。例如影片一开始,就交代了笑笑和秦奋在面对婚姻时各自的矛盾心理,正如影片所讲,最让笑笑纠结的是,她想努力使自己爱上秦奋,然而却始终止步于好感。和笑笑不同,苍松无限好只是近黄昏,秦奋已经不年轻,他希望和笑笑尽快步入婚姻的殿堂。秦奋也承认爱是有寿命的,他不能给笑笑保证什么,但他还是希望将生米煮成熟饭。两个人就这样在各自的矛盾与彷徨中开始了他们追求幸福的爱情漫步,哪怕是走走停停。正当秦奋接手幸福,准备全身心投入到和笑笑的幸福之旅时,却也见证了好朋友“芒果”和香山夫妇婚姻的结束。笑笑问他为什么当离婚见证人还如此高兴,秦奋说这是放飞的心情,离了还是好朋友。这似乎和他对自己的期望有些不搭调,生活就是这样永远都富有戏剧性,在享受自己到手的幸福,却也在见证别人幸福的终点。这就是影片情理冲突的体现,如诗词所讲,剪不断理还乱。

2、符合大众欣赏口味的人物语言

  语言的幽默诙谐也是喜剧电影吸引更多观众的必备条件。在冯小刚的贺岁系列电影中,也将语言的魅力发挥到了极致。冯小刚将符合中国人思维习惯的中国式幽默搬上了电影屏幕,实现了好莱坞轻松喜剧的中国化。《甲方乙方》中姚远和周北燕在为别人造梦的过程中,风趣的语言令人印象深刻。《不见不散》中,刘元给美国警察和华人小孩教汉语时,夸张的发音示范也成为该影片的经典片段。冯小刚贺岁电影幽默的人物语言是对生活哲理的委婉表达和对社会现实的风趣调侃与戏谑。看似很普通的一句电影台词,在它的背后应该是普通大众对生活百态人情冷暖的表达与关照。冯小刚贺岁电影能够吸引观众的一个重要原因就是电影中的经典对白。电影中的台词,从感情色彩上贴近老百姓的平常生活,它源于生活而又高于生活。特别是为葛优量身设计的经典台词,就像一杯清茶,清澈透亮却又耐人寻味。正如电影《非诚勿扰2》中,当秦奋(葛优饰)主持好朋友芒果和香山的“离婚典礼”时郑重的对二位说“请你们对钱发誓,以下你们做出的承诺,是诚实可信、深思熟虑、义无反顾的”。这是对当下社会,人们在感情破裂婚姻结束时,为金钱财产的分配,歇斯底里的争斗进而你死我活的含蓄表达。“幸福不一定在一起,倒霉一定要在一起”,这是葛优在该电影中讲出的又一经典台词。影片中,秦奋假装瘫痪,这句台词正是基于这种情境设计。虽然是句调侃,但这确实是很多家庭所面临的现实问题。面对生活的艰难与疾病的困扰,这是责任心与良知的体现。这就是语言的魅力,它能体现出一个导演和他的编剧在处理文学文本时扎实的功力。冯小刚贺岁电影成功的背后,还应看到作家王朔作为编剧在电影创作文本研究中的深刻思考。

3、类型之中的个性阐释

  在冯小刚的贺岁电影中,我们可以清晰的看到导演个性的存在。这也是冯小刚在电影实践中对喜剧类型电影的个性化再认识,正如前面说到,类型电影在不同时代下面对不同的现实环境,类型特征也在微妙的发生着变化。这种个性的体现又不同于作者论中的导演本位思想。正如他所说“我不是说创作不要个性,关键是你的个性要能适应观众的欣赏趣味能够抓住观众。崔健的演唱很有个性,其作品也很有市场,他本人也相当有个性,王朔也是这样。他们的个性是观众愿意接受的,但有些人所谓的个性却远离观众。还有一些人是做出来的个性,这很要命。在他的电影中,显然有着让观众喜欢的个性化展现。他独特的情境假设创作思想,在其他导演的电影创作中是很少见到的。即通过假定情境的巧妙设计,真实的反映出深藏于人们内心的人生梦想与规划。电影《甲方乙方》是冯小刚的第一部贺岁电影,影片中假定情境设计在当时就已经满足了不少观众的心理期待。“好梦一日游”中再现的各种生活情境,是经过浓缩提升了的中国大众渴望拥有的生活理想。之后出现的《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》以及《天下无贼》中都不同程度保留了情境假设成分。

4、“游戏化”创作思路

  冯小刚贺岁电影中,还有一个非常重要的创作思路,就是游戏化创作思路。“游戏化”,就意味着电影不再以追求深度为主要目的,所以我们不能期望贺岁电影能给我们带来多么深刻的社会思考或者文化反思。冯小刚曾经说过,贺岁电影就是给人们提供一种娱乐,当人们沉浸在影片带给他们的欢乐之余,如果还能再感受到一些什么,贺岁的目的也就达到了。迄今为止中国内地的贺岁电影实践中,只有冯小刚贺岁电影意识到了“游戏”之于观众的重要性,并在一定程度上刷新了中国电影的符码体现。

  我们通过对冯小刚贺岁电影的美学根基,即类型美学在经典好莱坞时期的产生发展过程进行细致分析,从而说明了类型美学观念对冯小刚贺岁电影创作产生的深远影响。之后进一步阐释了冯小刚贺岁电影作为经典好莱坞轻松戏剧电影在中国的本土化移植与创新。从而对冯小刚贺岁电影类型有了较为全面的认识。

参考文献:

1《电影作为社会实践》 [澳]格雷姆 特纳 (Graeme Turner)著 高红岩译 北京大学出版社 第15页

2《文学理论教程》 童庆柄著 高等教育出版社 第185页

3 安得鲁 图德 《电影理论》第131-137页

4 冯小刚 马智 《要特别注意观众喜欢什么》,载《电影艺术》1998年第3期

5 李少白《中国电影史》 高等教育出版社,第263页

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  • 迅雷影评
    迅雷影评

    好用心的文章~~

    蓝色梦幻: 我是本文作者,因为注释符号再次编辑后无法删除。所以正文当中个别句末出现了1、2、3、4、5,它们分别对应文章末尾的五个参考文献。如带来阅读困扰敬请谅解。

    2018-04-10 14:58 回复
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  • 天若有情
    天若有情

    zzz

    2019-02-23 09:02 回复
  • 蓝色梦幻
    蓝色梦幻

    可以推荐一下吗

    迅雷影评: 好用心的文章~~

    2018-04-14 20:07 回复
    4
  • 蓝色梦幻
    蓝色梦幻

    很喜欢冯小刚的电影,比较接地气。写了一些个人心得,影视评论确属个人原创。

    迅雷影评: 好用心的文章~~

    2018-04-10 22:33 回复
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  • 迅雷影评
    迅雷影评

    好用心的文章~~

    蓝色梦幻: 我是本文作者,因为注释符号再次编辑后无法删除。所以正文当中个别句末出现了1、2、3、4、5,它们分别对应文章末尾的五个参考文献。如带来阅读困扰敬请谅解。

    2018-04-10 14:58 回复
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  • 蓝色梦幻
    蓝色梦幻

    我是本文作者,因为注释符号再次编辑后无法删除。所以正文当中个别句末出现了1、2、3、4、5,它们分别对应文章末尾的五个参考文献。如带来阅读困扰敬请谅解。

    2018-04-09 23:57 回复

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