鸟人

何为艺术,何为艺术人?

LL.Ginger
2018-04-03 16:59发布影评

这部影片中,导演以其惊艳的视听技巧制造了两个小时一镜到底的视觉效果,以超凡的剧情构造力挖掘了演员这一职业的深层内心状态,并在整部影片中渗透了对于心理认同和社会关注点的深刻思考。因此,《鸟人》成为了世界公认的当之无愧的奥斯卡最佳影片奖得主。

鸟人

首先影片以视听语言制造了极强烈的真实感,从而服务于影片主旨的表达。本片在视听方面别出心裁,利用场面调度和借位剪辑的方法营造了长达两小时的长镜头的效果。电影开始时画面一直放在主角瑞根身上,跟随他的移动而移动,在走廊中时又从瑞根的客观镜头自然衔接到瑞根的主观镜头,从而让观众通过他的视角来了解舞台上彩排的情景。在彩排过程中,拍摄角度也一直依据演员的对话和表现进行旋转,不仅全面向观众展示了此时各人状态,也营造了360°真实现场的直观视觉感受。除了拍摄角度的选取,本片的场景调度和剪辑也非常的出彩。在瑞根裸奔时代广场的片段中以及所有化妆室中的片段,导演都用强大的场景调度能力使大场面拍摄或镜面拍摄表现的真实感极强并毫无破绽。而影片中几处剪辑点的设计,如第一次预演时由女演员台词提示并走进舞台完成时间的推移,视听仍然是长镜头效果但却完成了时间和空间上的双重转换。长镜头的表现形式结合片中现实时代背景的设置,增加了影片的真实性也更使影片思想对于现实社会的冲击力无限扩大。

本片的人物刻画十分深入,用魔幻现实主义的创作风格表现了主人公瑞根的心里矛盾,点明影片对于心理认同这一主题的思考。本片主角瑞根是一个曾经辉煌的超级英雄演员,在他事业处于巅峰时被贴上鸟人的标签。影片中几乎所有瑞根独处时的片段都会有超现实的情节画面,鸟人的心理阴影在他的人生中如影随形。他不甘于只被世人记作一个穿着滑稽服装,看不清面孔的鸟人形象,他在成就中找不到任何让他满足的心理认同感,但是当他摆脱这个角色的时候同样随之而来的是事业的低谷,而鸟人的阴影却依旧笼罩他的生活。于是急于挽救自己的事业并证明自己的瑞根选择在百老汇演戏,在这个过程中他经受了精神和现实的双重压力,最终他为了自己的人生也为了艺术的追求成就了事业的再次巅峰。然而到头来他却发现,大众所关注的依旧不是他本身的能力和价值,而是他最后一搏所制造出的血色爆点。影片的结尾,瑞根发现鸟人依旧留存在他的心里,他依旧找不到心理认同感,一个标签之后即使如何争取赢得的依旧是另一个标签。主人公瑞根的心路历程真是反映了现今电影市场导向下,尤其是美国好莱坞演员他们的心理状态。越来越多的人被记住的不是自己的名字而是一个角色符号,这样虚幻的身份认同使他们陷入找不到自我的矛盾,然而当他们似乎摆脱角色符号从而追求升华的时候却发现事业早已与符号相连。影片细致地刻画瑞根的人物内心,是为了以此影射整个电影界演员现状,引发人们对现代商业背景下的电影市场与演员内心深刻反思。

鸟人

本片以“鸟人”为题,不仅解剖了人物内心,也引申出关于社会价值观的问题。造成片中主角以及其他人物的人生现状的原因,首先很重要的一点就是当今社会人们所关注的价值取向。时代广场片段之后瑞根得到了极大的关注,因为民众喜欢有趣甚至说哗众取宠的内容。舞台真枪见血的片段之后无数媒体蜂拥而至采访瑞根,是因为媒体想要具有爆点的新闻。影片中深层渗透的其实是如今社会的艺术价值取向已经处于浮于表层的状态,大多数人的艺术感受仅停留在眼球而未达内心。影片以独特的视听风格和深度的人物刻画展现了真实世界的电影艺术现状,揭露了现代社会的电影艺术危机。

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