红高粱

张艺谋导演,我爱你。

锐影Vanguard
2018-03-02 15:34发布影评

今天下午,一篇《张杨导演,我爱你》的文章迅速走红并急速发酵,被誉为“最清新脱俗的中年骗p事件”。究竟是炒作还是作者的文艺情怀作祟,目前不好下结论。不过本篇文章的初心却十分纯粹:张艺谋导演,我爱你。


前两天,张艺谋凭借“北京8分钟”再次佐证了自己的国师地位。


甚至有人戏称,这8分钟闭幕式比整个冬奥会都好看。


如果你是张艺谋的铁杆粉丝,会发现这部作品多了科技感:24名运动员用运动轨迹作图,配合24块机器透明屏持续移动,这对以“厚重”见长张艺谋来说并不常见。


红高粱

红高粱

整体看下来,多了小而美的精致,少了大而全的饱满。


当然,评论中不乏吐槽的声音:“这些年总拍烂片还找他干啥?”


今天的说经典栏目,我们试着解释一下:不是中国只剩下这么一个导演,而是中国只有一个张艺谋。


红高粱


距离1988年《红高粱》拿下柏林电影节金熊奖已经整整三十年。


当年,姜文是张艺谋的御用演员,现在姜文是超越张艺谋的导演;


当年巩俐是精壮糙实的九儿,现在巩俐是《三打》中的白骨精;


当年的张艺谋犀利勇猛,如今的他在二逼中年路上越走越远。


红高粱


当然,莫言的编剧、顾长卫的摄影,《红高粱》让这些人达到了最好的状态,完美地酿成了一壶酒。自此,国产电影在国际上有了一席之地,革命样板戏的刻板印象一去不复返。


红高粱


剧情不再赘述。


故事改编自莫言的小说,相比于电影,郑小龙的电视剧版对原著呈现的完成度更高一些,主线剧情都比较“复古”:以孙子的视角回忆爷爷辈儿的事儿,描绘了“我爷爷”余占鳌和“我奶奶”九儿的传奇一生。


红高粱


电影的前半段把西北民俗风情塞得满满当当,男人们性情刚烈,大碗喝酒,女人诚实倔强,认真裁衣。如果不是后半段日本侵华的加入,你甚至觉得这里是充满生命原始力量的乌托邦。


如果你是视觉系的科班生,《红高粱》可谓必选课题。


两个字概括它的视觉风格:浓烈。


绿高粱大片大片,红棉袄格外显眼,黄沙土墙看得人目呲欲裂。影片以强烈的视觉刺激突出了当时当下人民旺盛的生命力,在抗战的大背景下,中国人顽强有韧劲儿,不屈不挠。


所以,当这部电影亮相柏林时,它被赋予了文化输出的使命。


赤膊祝酒,放声高歌,土炸弹干坦克,张艺谋镜头下的中国人,在世界影坛站了起来。


这个故事有杀人越货,有抢亲野合,有世俗欢爱,有精忠报国。农民不是过去的农民,乡村不是过去的乡村,情爱不是过去的情爱,战争不是过去的战争。总之,这部电影超越了任何对类型电影的认知,它展示的只有最本真、最原始的人性。


红高粱


自此,《红高粱》成了中国人的代言词:即便在贫瘠的地方也能茁壮成长,生生不息,经过人生经历的酿造也能成为香气绵长的烈酒,浇在干燥的高粱地上就是满原烈火。


一位名字叫凯西·舒尔茨·赫法恩斯的影评人,曾为张艺谋写下这样的评语:“这个时代没有哪个导演能够像张艺谋这样每一帧都渗透着大胆、强劲、令人陶醉又令人恐惧的个人烙印。他可以化腐朽为神奇。”


而诸多来自西方电影人与媒体的评价,都离不开《红高粱》为张艺谋奠就的艺术底色。他把一个来自中国山东高密的一个土得掉渣的故事,讲出了世界性,而这个能力,又是当下电影人苦苦追寻而不得的素质。


那首《祝酒歌》从此脍炙人口,火遍大江南北,歌词中传达出的坚强是上辈人的精神防线,它驱使着我们的父辈去创造开拓。


喝了咱的酒

上下通气不咳嗽

喝了咱的酒

滋阴壮阳嘴不臭

喝了咱的酒

一人敢走青刹口

喝了咱的酒

见了皇帝不磕头

一四七三六九

九九归一跟我走

好酒好酒好酒


红高粱


除了国师,张艺谋还有另一个身份:第五代导演的领军人物。


“第五代”的说法可以是一个时间概念,也可以是一种电影风格——


主观性、象征性、寓意性。


无论从故事主题还是表现手法,《红高粱》都严格贯彻了这种风格,它是里程碑也是转折点,影响了此后一批国产电影的主题定位。


新生事物诞生时总会出现争议,在那个年代,“第五代”导演遭受了批评。


在《红高粱》之前,电影作为一种艺术类型,承载的仅仅是党政喉舌的功能,所以革命样板戏才是当时的主流。也因此,国内舆论批评张艺谋、陈凯歌“反叛”,在艺术追求上犯了“形式铺张、内涵拙劣”的错误。绕过审查直接参展则直接刺激了审查的尊严神经,他们认为第五代导演的火爆,完全是因为外媒的吹捧,徒有其表。


红高粱


相关部门由此责令他们,今后的作品必须从本土观众出发,在“西学中用”的路上坚持“中国特色”。


在这种政策环境下,渴求意识唤醒和自我实现的“第五代们”自带一种悲壮色彩,他们坚持反叛,却不得不屈从主流思潮。


是《红高粱》的出现,让这种悲壮暂告一段落。


红高粱


它集中了第五代导演共有的精神诉求:乡愁。


《红高粱》的讲述者是“我”,我是谁,不重要。重要的是“我爷爷”和“我奶奶”,这产生了追根溯源的主题,追溯家族、民族的过往,把家仇、国恨交织在一起;在城市化日益发达的当下,农村封闭的群组生活显得格外原生态;大面积的色差交织,浓烈的油画感极具冲击力。


回看“九儿”这个人物设定,也极具母性之美。


红高粱


她壮烈的形象跟今天流行的“女汉子”有着天壤之别,相夫教子的行为也被所谓的女权逐渐看扁;影片最后,被红色铺满的镜头下,逆光行走的父子追忆九儿,响起的回音震颤着一代代中国人。今天,有着高粱般生命力的人越来越少,人类想尽一切方式让自己躲在舒适区。


红高粱


有人说,如果张艺谋在50岁的时候息影,那他一定能走向神坛。


可他从来不愿做隐士。


在三十年中,中国电影从《红高粱》的400万天价票房,疯狂生长到“10亿大片”门槛,其中的每一次变革,都能看到他的身影。


《英雄》开启了大片时代,张艺谋用三种颜色制造了三种假设,用来诠释他心中的武侠,2.5亿票房,从此炸开了国产电影市场,热钱开始涌入。


这些年,他在商业与艺术之间不断探索,于是出现了《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》《归来》,尽管原来的力度不再,但看来依旧动人。


红高粱


《阿凡达》掀起电影技术革命后,张艺谋的态度完全不像一个过来人,他在技术浪潮中做了一棵向日葵,不断地尝试,狂热地追逐。


《十面埋伏》的飞刀镜头,《长城》里面的主视角环切,都是他渴望变革的证明。


红高粱


如今,动辄几十亿的大片看的人眼花缭乱,而每逢“奥运会”“G20”“冬奥会”这种绝对不能失手的“对外文化输出”环节,我们首先想到的还是张艺谋。


从时间、年代的维度来看,张艺谋三个字代表着一种信任,我们很难苛求他还能拍出像《红高粱》、《活着》那样的电影,但只要他还在,很多人就会觉得安心。


(文中图片来源于网络)


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热门评论

  • 田野里的大姐姐
    田野里的大姐姐

    这些东西还是见仁见智,不可一概而论。3063

    2018-03-05 22:52 回复
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最新评论

  • 男神欧巴
    男神欧巴

    好好好

    田野里的大姐姐: 这些东西还是见仁见智,不可一概而论。3063

    09-03 15:15 回复
  • 墨韵
    墨韵

    我不是同志,别一厢情愿了

    03-31 00:05 回复
  • 手机用户182****4624
    手机用户182****4624

    人家不是同志,别一厢情愿了!

    2018-05-10 23:13 回复
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  • 田野里的大姐姐
    田野里的大姐姐

    这些东西还是见仁见智,不可一概而论。3063

    2018-03-05 22:52 回复
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