公牛历险记

作为一头出生在西班牙的公牛 却爱上了鲜花

持续观察
2018-02-08 21:28发布影评
公牛历险记

最近好莱坞动画电影《公牛历险记》荣获“奥斯卡最佳动画长片”奖项提名,与《寻梦环游记》、《至爱梵高》、《宝贝老板》、《养家之人》四部动画展开角逐。作为奥斯卡最佳动画长片的有力竞争,影片在中国上映以来,刷爆了朋友圈,好评不断。


《公牛历险记》是蓝天工作室继《冰川时代》、《里约大冒险》之后的又一力作,讲述西班牙一头名为“费迪南德”公牛的爆笑历险故事。


费迪南德是一头生性温柔善良,不喜欢角斗却喜欢鲜花的公牛,它常常坐在牧场外那棵它最爱的树下,静静地闻着花香。


然而因一场意外被误解成凶恶的野兽,被捕之后送往他乡被逼做一只斗牛,为了回到家,它不得不踏上了一场冒险旅程。

公牛历险记


影片上映后在豆瓣评分为7.4分,观众对本片的评价呈现出了不同的看法。

公牛历险记


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公牛历险记


从和平象征到敢于做自己的公牛


《公牛历险记》根据西班牙经典绘本故事改编,原著已经出版了超过75年,被翻译成超过16种语言。1938年华特·迪斯尼将其改编成短片,获得1938年奥斯卡最佳动画短片奖。

公牛历险记


电影上映后,因动画中的费迪南德拒绝在斗牛场上暴力战斗,在当时成为了和平主义的象征角色,也有人认为它代表了挑战刻板印象的酷儿族群。


无论是和平主义象征也好,还是酷儿群组象征也好,电影作为文化的载体,是大众文化形态的重要体现,身为电影符号对费迪南德各种解读都是当时那个年代文化心态的产物。


纵观电影的发展进程来看电影自始至终都扮演着文化传播的角色,它是社会文化形态的一个具象表现。

公牛历险记


不愿成为肉牛更远不成为斗牛


深谙电影文化传播一功能的好莱坞,在最新的《公牛历险记》又一次精准、巧妙的世界范围内输出了自己的价值观。


特别是影片中的最后一段,从“人斗牛”变成“牛斗人”,不但讽刺了斗牛这项运动的残忍,又在一定程度保持了斗牛士尊严。


最后观众选择放弃观看“斗牛表演”,这场表演最终没有受害者。我们的费迪南德在导演、编剧、制作人员的处理下最终实现了自己的梦想,既不愿做斗牛,也不做肉牛,只做自己想做的事。

公牛历险记


导演选择这样的处理手段,代表了传统文化与人道主义的折中:面对一次蓄意激起的人性愤怒,最好的办法是以“退让”终止战争。也借着费迪南德这个电影形象在讲述故事的过程中传递了和平、爱、包容、与命运抗争等价值观。


然而令人诧异的是美国精神不应当是老人与海吗?可以被毁灭,不能被打败。被毁灭之前,应该努力去对抗,无论胜败,坦然面对,可是我们的费迪南德却选择了主动停战。无论观众产生何种思考,其实都是幕后主创人员借助电影的文化功能向观众进行有目的的自我表达。

公牛历险记


不止一头公牛这么简单


《公牛历险记》也不免被看作是——蓝天工作室顺应欧美市场“政治正确”,讽刺种族歧视的试水之作。有人认为,这是一部站在动物角度嘲讽人类的动画,各种争议无一不是来自对电影背后所承载的文化意识进行的思考。


《公牛历险记》可以说是是蓝天工作室的“翻身之作”,虽然被观众诟病其与《冰川时代》,《里约大冒险》剧情相似,模式一成不变。


但因为动画片受众群体还是以青少年、幼儿等低龄观众为主,因此最终体现并没有表述的那么残酷。

公牛历险记


但《公牛历险记》呈现了欢乐十足的冒险旅程,以及温暖的画风,还是会满足观众。电影将刻板印象的“公牛”,赋予了“反差萌”的性格形象,格外讨喜。


对于观众而言,如果看完电影能改变你对别人的态度,学会待人更加宽容和善,你敢于做自己想做的事,从这个角度讲《公牛历险记》 成功的实现了自身的文化功能。

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