芳华

芳华,来自90后的批评

梦华
2018-01-05 21:13发布影评

2017年12月31日,一年中的最后一天,我随女友去观看了这场被称为冯小刚最成功的作品《芳华》。

一、狂欢后的凄凉—光

影片的开始,色彩青春、靓丽、暖意十足,表现了主演和配角们生活在一个红火的年代,尽管文革,但是在文工团的日子依旧幸福。如陶渊明曾写的《桃花源记》,但不同在于,文工团只是一个看似不受外面世界纷乱所干扰的世界。这里的芭蕾、唱歌、风琴等,都洋溢着时代的狂欢。如下图:轻快的舞步,明亮、暖意的色调,还有刺眼的阳光,无不彰显了青春的美好,文工团在那时的辉煌。

芳华

但这毕竟只是一个暴风雨来临的前兆,《芳华》所要说的不仅是文工团的美好,也有文工团的没落,以及参与其中的人,心理的变化。刘峰对林丁丁的一次越轨的拥抱,迎来了文工团聚变的开始。这就像是潘多拉的墨盒,打开了导演对文工团落寞的书写。此刻也因刘峰的行为,色调发生改变,阴暗、由暖转冷、人物的面部的光影变化,也预示着人物内心的转变。如下图:刘峰脸上的顶光源,使的刘峰的面部阴影增大,凸显了刘峰在这次“越轨事件”中内心复杂变化,以及对人性认知的改变。但他本性毕竟善良的,因此导演并未更多的渲染,只是点到为止,拿捏及其有度。

芳华

二、现实的渐近线—长镜头

这部影片,镜头角度的变化非常多,在影片转场处也很少运用叠化、交叉等,这样的转场技巧,更多的采用硬切。也因为运用了很多长镜头,所以技巧用的较少,但是过分的运用长镜头,且镜头摇晃,以及快速的甩镜头,造成笔者在影院观看影片的时候产生了眩晕感,非常不适。

但不可否认的是,冯小刚导演,对镜头角度的不重复拍摄,的确做到了很高的要求,并且,本人曾参与过很多短片拍摄,在这么镜头中,做到极少的重复是及其困难,是对导演的考研,也是对剪辑师、摄像师的考验。也表现了导演对影片质量的要求和责任感。

三、个人的观后感

不得不提,这部影片,不是我的青春,与90后的我无关,所以没有特别的感动我。但导演并未失败,他找到了人性的共同点“恶”“善”并且进行放大,我时而在影片中看到“善”的自己,时而看到“恶”的自己。这必然是导演对人物性格的复杂性的把控,对人性的认识,塑造了一个个圆形人物,让笔者不得不赞叹其深厚的艺术功底以及人文修养。

由是观之,电影不只是电影,它是心灵之窗,是生活之镜,更是占其各大艺术门类的内容,它可以形而上,也可以形而下,关键在于你是否有能力欣赏出,鲁迅先生曾说“是弹琴人么,别人的心上也须有弦索,才会出声;是发声器么,别人也必须是发声器,才会共鸣,”

署名:梦华

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最新评论

  • 梦华
    梦华

    哈哈,谢谢你,这句话我也很多喜欢。能让你 喜欢,我也很开心呢。

    Janindge: 喜欢你引出鲁迅先生的那段话!

    2018-01-27 13:34 回复
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  • Janindge
    Janindge

    喜欢你引出鲁迅先生的那段话!

    2018-01-06 01:48 回复
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